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探索香港本土文化,搜羅香港最新的藝術展覽、畫廊及包羅萬有的文娛活動與夜生活

2020 Netflix 香港八大年度人氣韓劇
電影

2020 Netflix 香港八大年度人氣韓劇

2020年足不出戶的日子大增,各行各業受到疫情影響,網上串流平台卻氣勢如虹。Netflix 香港回顧2020年港人看片習慣,發現浪漫、奇幻節目及韓劇的觀看時數急增五倍!韓流勢不可擋,以下總結 Netflix 香港2020年八大人氣最高的韓劇,由驚悚的《屍戰朝鮮》第二季到秋季大熱《Start-up》,聖誕新年假期又可以煲劇。

19個正在消失的香港文化
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19個正在消失的香港文化

在全球化大企業逐漸侵佔香港這個小城市,香港很多傳統文化逐漸消失:歷史建築、香港舊式飲食等等,但這些文化正正是建構城市最重要的一部份。現在就趁着這些事物還未完全消失,好好珍惜,愛得及時。想了香港本土文化,可瀏覽香港六大歷史地標和香港七大特色私營博物館。

五位本地 Instagram 攝影師以獨特視覺攝影香港
藝術

五位本地 Instagram 攝影師以獨特視覺攝影香港

每日上班下班,日復日走一樣的路,看同樣的事物,是否錯過了身邊美好的事物?肩摩轂擊的繁忙街道,靜下心來觀賞周圍,也許看到另一番光景。以下推介五位本地及居港外國攝影師,各自從獨特視覺,以鏡頭帶你重新發掘香港的美麗。 推介:攝影師帶你夜攝香港、震撼視覺的香港仙境

令你重新愛上香港音樂的樂壇新勢力
音樂

令你重新愛上香港音樂的樂壇新勢力

香港音樂只有 K 歌?香港樂壇,80、90年代初可說是輝煌盛世,黃金歲月過後,彷彿只剩下一式一樣的悲情 K 歌。新時代樂迷聽歌渠道多,接觸的音樂類型廣泛,大台商業化的流行歌再難以滿足他們的口味。年輕一代喜歡五花八門的獨立音樂,幸好,香港獨立音樂界後浪推前浪,以下推介極為別具特色的音樂人和樂隊,由 Hip-Hop、R&B 到 Dream Pop,令你重新愛上香港音樂。  喜歡 indie music 的你,繼續看泰國獨立音樂推介和台灣新世代歌手。

香港最新文化活動
藝術

香港最新文化活動

香港不能錯過的本地及國際文化活動,上至大型慶典,下至只此一場的音樂會、藝術展覽、舞台表演等等,Time Out 為你精選最新精彩節目。

更多文娛藝術專題

文化情報

Netflix 香港總結2020年度人氣節目《屍戰朝鮮》《后翼棄兵》《慾罷不能》上榜
最新情報

Netflix 香港總結2020年度人氣節目《屍戰朝鮮》《后翼棄兵》《慾罷不能》上榜

2020來到尾聲,今年受到疫情衝擊,大家上網看片更加頻繁。影視串流平台 Netflix 香港回顧2020年人氣王,總結了不同類型的熱門節目。這一年來香港觀眾非常喜歡「浪漫」、「奇幻」、「韓劇」、「動漫」類型的節目,當中「浪漫」、「奇幻」、「韓劇」的觀看時數急增五倍,「動漫」瀏覽人氣亦上升近兩倍。2020年香港人氣最高各類型節目中,話題作品《艾蜜莉在巴黎》、《后翼棄兵》、《屍戰朝鮮》第二季榜上有名。今年更首度公開「年度佔榜最長時間節目,西班牙劇集《紙房子》奪冠,而改編自奉俊昊同名電影的美劇《末世列車》則成為2020年香港上榜最長科幻節目,火熱真人秀《慾罷不能》也長踞排行榜。 至於動漫榜,今年 Netflix 與吉卜力破天荒合作,將21部經典動畫電影全球獨家播映,提供超過20種語言,非常難得。多套宮崎駿電影打入人氣排行榜,Netflix 原創動畫《日本沉沒:2020》、《Great Pretender 頂級欺詐師》也是深受歡迎。Netflix 香港2020年度回顧如下: 2020年香港人氣最高各類型節目動作:《驚天營救》動漫:《想哭的我戴上了貓的面具》喜劇:《艾蜜莉在巴黎》紀錄片:《Blackpink: Light Up the Sky》劇情:《后翼棄兵》奇幻:《The King:永遠的君主》兒童親子:《海綿寶寶:急急腳走佬》實境節目:《慾罷不能》浪漫:《雖然是精神病但沒關係》科幻:《末世列車》驚悚:《屍戰朝鮮》第二季恐怖:《#Alive》韓劇:《屍戰朝鮮》第二季 Photograph: Courtesy Netflix/《屍戰朝鮮》 2020年香港人氣最高韓劇(按此看簡介)《屍戰朝鮮》第二季《The King:永遠的君主》《雖然是精神病但沒關係》《青春紀錄》《再見媽媽又再見》《Start-up》《雙甲小食店》《梨泰院 Class》 Photograph: Courtesy Netflix/《千與千尋》 2020年香港人氣最高動畫節目《千與千尋》《哈爾移動城堡》《龍貓》《日本沉沒: 2020》《寶可夢:超夢的逆襲:進化》《Great Pretender 頂級欺詐師》《天空之城》《一拳超人》第一季&第二季 Photograph: Courtesy Netflix/《慾罷不能》 Photograph: Courtesy Netflix/《紙房子》 2020年香港佔榜最長節目《紙房子》《末日列車》《慾罷不能》

蘇富比 x ARR「Contemporary Showcase: My Life Is Pointless by Joan Cornellà」 香港藝術展覽
藝術

蘇富比 x ARR「Contemporary Showcase: My Life Is Pointless by Joan Cornellà」 香港藝術展覽

藝術迷有福,蘇富比拍賣行與本地創意工作室 AllRightsReserved(ARR)一起舉行網紅藝術家 Joan Cornellà 作品展售會「Contemporary Showcase: My Life Is Pointless by Joan Cornellà」(「生即是空」)。由12月15日至2021年1月29日,香港蘇富比藝術空間帶來這位西班牙藝術家的48幅標誌性諷刺時弊的作品,是 Joan Cornellà 在香港舉行第三場兼歷來最大型的個人展覽。「生即是空」首次公開展出真人比例製作的木板畫及銅像,還有一系列已停製的限量版畫。Joan Cornellà 的卡通和插畫顏色繽紛,風格諷刺幽默,帶出現代社會種種問題,看展前記得先網上預約。

「Together We’re Happy」藍精靈藝術展
藝術

「Together We’re Happy」藍精靈藝術展

《藍精靈》的粉絲注意,尖沙咀海港城・美術館舉行「Together We’re Happy」藍精靈藝術展,展示一百隻藍精靈藝術手辦模型。「99+1」系列藝術裝置色彩繽紛,99隻藍精靈和美芝各有不同顏色,手執不同配件,十分可愛。展覽同時特別展出這套比利時經典漫畫的十幅原稿印畫,與藝術家合作創作十幅展覽限定全新印畫,融入香港元素和 Pop Art、氰版藍曬法(Cyanotype),每幅藝術印畫限量20張,附有官方證書和編號,非常值得收藏。「Together We’re Happy」藍精靈藝術展由即日起至2021年1月3日舉行,看展之餘別錯過多款充滿香港特色的限量藝術精品包括藍精靈藝術印畫、五款「流金歲月」藍精靈收藏手辦模型、環保袋、T-shirt、扣針,還有由香港郵政發行的「The Smurfs × Love Hong Kong」郵票,全球限量40套!

60年油麻地老字號成昌表行被迫結業
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60年油麻地老字號成昌表行被迫結業

又一間老字號結業!屹立在上海街60年的成昌表行,最近因業主收回舖位,宣佈將於2020年底光榮結業。老闆吳漢輝已是耄耋之年,50年代入行做鐘錶維修,後來在油麻地某唐樓的樓梯底開檔,1960年搬到現址,一眨眼逾半世紀,見證着上海街的興衰。成昌表行主要售賣大眾化的鐘錶,精工、東方、寶路華等,也提供修錶服務,多年來儲落不少街坊熟客。結業在即,店內貼出清貨優惠的告示,貨品一律八折,吸引新舊客人趕緊掃平貨。老闆表示:「唔使等到12月尾,賣晒就正式結業嘞!」珍惜老店尚存一刻,大家把握機會見她最後一面。 成昌表行地址:油麻地上海街355號  

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影視推介

男女大龍鳳:性別轉換的五部荷李活電影
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男女大龍鳳:性別轉換的五部荷李活電影

男女平等,這個現代社會長久以來的議題,討論聲音從未停息過,至今也看不到盡頭。女權主義崛起,提倡女性自主,「男人可以做的,女生也可以做到」。女力當道,這股氣勢也在國際影壇掀起了一場變革。荷李活電影圈經常被批評忽視女性,但在男女平權運動之下,荷李活出現了更多以女性主導的電影,像《Captain Marvel》、《Frozen》、《Wonder Woman》。以下五套荷李活電影甚至重新演繹經典男角色,主角由男變女,究竟是顛覆性別定型,還是只為了政治正確而刻意討好女性觀眾的把戲呢?

台灣旅遊節目推介
旅遊

台灣旅遊節目推介

2020年被突如其來的疫情打亂了旅行計劃,旅行癮發作,只能每天滑手機翻舊相?日韓台是港人最愛的旅遊景點,而鄰近香港的台灣美食多,物價又便宜,大家都急不及待去逛夜市,周圍打卡。可是疫情還未過去,不如先看旅遊節目望梅止渴一下,以下推介台灣當地的美食和旅遊節目,台灣人帶你暢遊台灣!

陪伴港人成長的經典烹飪節目主持
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陪伴港人成長的經典烹飪節目主持

BBC 一個蛋炒飯教學搞出笑話,在網上掀起熱話,出現很多熱愛米飯的「食神」給意見。但講到烹飪達人,相信大家都會想起小時候坐在電視前看的烹飪節目,由溫馨小菜到創意料理,經典節目主持煮得一身好菜,主持特色各有不同,是港人的童年回憶。在鼎爺、肥媽之前已經上鏡拿鍋鏟的他們,以下幾位廚師你認得嗎?

11部以香港為背景的荷李活電影
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11部以香港為背景的荷李活電影

曾經的東西方貿易轉口港,香港作為一個充滿異國情調的亞洲城市(至少在非本地人眼中是這樣認為),一直受荷李活電影製作人的青睐。香港這片彈之地,吸引力卻是毋庸置疑,那熙攘的街道、迷人璀璨的海港景色、高聳入雲的摩天大樓等,統統都是鏡頭入面極佳的視覺效果(往往在片中被大規模摧毀的時候也極為震撼)。馬上跟大家回味這些年在香港拍攝過的最佳荷李活電影。 撰文: Gigi Wong

音樂熱話

香港必去現場音樂蒲點2020
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香港必去現場音樂蒲點2020

音樂專訪:本地小眾 hip-hop 在狹縫中的怒吼
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音樂專訪:本地小眾 hip-hop 在狹縫中的怒吼

六大必去爵士樂酒吧
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六大必去爵士樂酒吧

尋膠好去處
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尋膠好去處

藝術推介

香港六大文創景點
藝術

香港六大文創景點

香港也許稱不上是文藝之都,但部分地方散發着濃厚的文藝氣息,是文青大愛的聚腳點。喜歡藝術文化,不一定要去看高級藝術,各位文藝愛好者,不如跟我們到城中有名的藝術地標,大館、PMQ、The Mills、藍屋,一起發掘貼近生活的文創作品! 熱推文章:本地繽紛打卡球場、香港精選草地公園、意想不到的香港仙境

Instagram 攝影師推介最美香港夜景
藝術

Instagram 攝影師推介最美香港夜景

無論日與夜,黎明或黑暗,香港的風景依然美麗。燈火斑斕下,車水馬龍的景象在夜裏循環播放,想用相機留住這一刻,不如跟着以下三位專業攝影師探索香港的夜晚。 攝影發燒友不要錯過,香港 Instagram 勝地及九個令你意想不到的香港仙景 。  

六個感性 IG 詩人你要 follow
藝術

六個感性 IG 詩人你要 follow

以前說詩,有懷古惜今,有憂國憂民,有嗟嘆仕途不順,但無論是什麼詩,都是時代的一種見證。近年社交媒體冒起,掀起了一股網路詩人的趨勢,人氣社交平台 Instagram 出現大量「Instapoet」(IG 詩人),這批新生代詩人透過短短兩三句文字,簡單明瞭卻細膩,在讀者心中泛起陣陣漣漪,是現今詩壇不容小覷的存在。以下為你介紹六個人氣英、中文 IG 詩人,慢慢細嚼他們的感性文字吧! Instsgram 上還有更多等你發掘,看看八個超治癒刺繡 Instagram及 IG 打卡必去的香港粉紅餐廳。

專訪:香港渠王
藝術

專訪:香港渠王

嚴師傅今年70多歲,從事通渠工作已有幾十年,談到如何入行,他感概說:「嘩,一批布咁長。」回憶當初,嚴師傅只是個居住大陸的年輕小伙子,下放農村耕田,飢寒交迫,不甘如此生活一輩子的他,有天忽發奇想。「有日跟同學道深圳買雪條,吃碗粥夜晚七、八點,我跟同學說不如偷渡囉。」他笑道:「當時無心㗎,完全沒有任何準備。」兩個男生越過稻田過河,遁地衝過鐵線網,隱身於甘蔗地走到羅湖,再沿着火車鐵路一直走到大埔站⋯⋯橫跨十多小時的艱辛逃亡,嚴師傅卻輕鬆地以三言兩語就講完。 15歲到香港寄人籬下,初出茅廬又學識不多,嚴師傅於是周圍打探搵工。「從大陸出來,又有什麼好做呢?我就問村裏兄弟有什麼工作可以做。」曾在酒樓打雜,工時長太辛苦,轉而跟地盤判頭裝水喉,也做過煤氣和石油氣喉管,始終收入不穩定,令他覺得徬徨。一天在地盤休息,三點三坐下來飲茶,從半山仰望下去發呆,嚴師傅腦中冒出一個念頭。 「望著高樓大廈,有那麼多水喉、渠道,用舊了一定要修理。」 他決定做通渠,周圍賣廣告,自號「渠王」。  過去的工廠管理不完善,嚴師傅於是印卡片投進工廠信箱裏,有人需要修理通渠,可以打電話給他。不過回頭發現,很多卡片都被丟在地上,浪費又麻煩,遂改印貼紙黏在信箱、舊升降機上(「升降機太靚仔會被人媽叉。」)。最後想到最省錢的方法,買一罐油漆,在街頭巷尾、巴士站、斜坡、沙井、鄉村道路、村前村後四圍寫。   入行多年,渠王走遍港九新界,大大小小的地方,什麼渠都通過,猶如通渠界的神醫。「吸化糞池、通沙井、通渠、換龍頭、修水箱都做。有時候廚房洗碗盤用久了,像人一樣膽固醇積聚,整條喉管好像血管硬化,需要用專門工具。」渠王特別改良了自己的工具,對症下藥,以便應付各種情況。 「我通渠不用搭棚,有棚搞成個禮拜,沒棚的話我兩三小時就能搞掂。」講到通渠免棚,他強調不能馬虎。「我有做足安全措施,知道綁哪裏有力沒力,還有要留意樓下如果多人經過。新人矇查查不知道就很危險,絕對不能亂來。」一次有日本人家裏塞渠,60樓高的單位,大廈不肯修理,於是找渠王幫忙。「我搞掂後,他不停對我『arigato』說多謝。」他掛起滿足的笑容。 不過,多年來也有遇過無理的客人。講明了不維修的話,檢查費要收六百,但對方出爾反爾,還鬧著要報警。「我試過騎車到海怡半島,泊車被鎖車,罰錢罰了幾百,滑電油錢又過隧道,我不收你錢補償還行?」他指出很多人愛講價,甚至會拋出便宜到離譜的價錢。搵食艱難,皆因通渠業競爭大。「現在鎖匙佬又通渠,水電佬又通渠,裝修佬又通渠。」入行沒有門檻,人人都可以通渠,不過大多質素參次,有人甚至冒充渠王。「我幾十年招牌,有些人冒充我。」他忿忿不平地說:「做了兩做,搞不定就投降走人,錢收了又不處理好,結果要我收拾殘局。」 很多人以為通渠易做,但始終這是厭惡性行業,少一點耐力也不行。有一次在西貢南圍村屋,渠王去通渠,結果遇到可怕的事情。「屋主用通渠水也沒用,我就用 wire 轉進去攪,誰知道拉出一隻大老鼠,我真的起雞皮疙瘩。一邊通一邊有血水,就知道不妥。」他直言:「這真的是污染性工作,尤其現在肺炎,真的要很小心。做完要用消毒藥水和洗手,否則可大可小。」 行走江湖,堅持打拼,渠王一直營營役役,還供養了四個子女上大學讀碩士。他至今依然孜孜不倦,繼續騎車拿着油漆到處寫廣告。傑作數之不盡,居然誤打誤撞為他打響名堂,渠王被視為為與「九龍皇帝」曾灶財齊名的街頭塗鴉家。渠王謙虛地笑道:「有記者說我像曾灶財,我是為搵食隨街畫,曾灶財那些長篇大論,我都不知道他在做什麼。可能我讀書少,理解不到吧。」 由農村小子到渠王,再成為塗鴉藝術家。傳奇的一生,源於一刻的決定,相信渠王不會忘記越過稻田的那一天。 

LGBTQ+

LGBTQ+ Pride Month 彩虹系列限量品2020
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LGBTQ+ Pride Month 彩虹系列限量品2020

六月 Pride Month,是世界各地 LGBTQ+ 社群的大日子,歐美等地都會舉行 Pride Parade 和其他盛大活動,凝聚 LGBTQ+ 人士,無分彼此齊齊慶祝年度盛事。近年各大品牌因應 Pride Month 而推出特別系列,吸引 LGBTQ+ 粉絲之餘,也宣揚世界大同的正面訊息,看看2020年的彩虹產品吧!  

日本繩縛:受束縛的藝術
藝術

日本繩縛:受束縛的藝術

Calvin Sit 繩縛藝術被視為禁忌,長久以來貼上了「變態」、「色情」 等負面標籤,到底繩縛背後的真諦是什麼?我們訪問了本地繩師緒本子 Subay 和繩縛工作室心繩屋 Kokoro Studio,揭開日本繩縛藝術的神秘面紗。 房間裏寂靜無聲,只聽到拉緊的麻繩與竹子角力的聲響,偶爾傳來女生的輕聲叫喊。繩師以麻繩綑綁模特兒的身體,連串綁法間的變化,將模特兒由地上垂吊至空中,肢體扭曲成美麗的形態,眼神變得矇矓。繩師時而按壓對方肢體,時而發出噓聲安撫對方,空氣中沒有一絲色情愛慾。兩人沉醉於這剎那,如此唯美的藝術,正是日本繩縛。 繩縛,日文是「縛り」(shibari),意指用繩子做出綑綁的行為。相關概念追溯自日本古代的「捕繩術」,武士用繩由頸部開始綑綁人體,以作捉拿犯人之用。不過捕繩術與當代繩縛藝術未必有直接關係。昔日歌舞伎追求戲劇張力,故事會加入比較暴力的元素 ── 擁有美德的女子遭受折磨,被繩綁的肢體流露淒慘美態。歌舞伎將繩縛搬上舞台供人觀賞,及後演變為表演藝術的一種。 Calvin Sit 繩縛是一個故事繩縛藝術五花八門,風格因人而異。有人做繩縛為了性慾和快感,如日本 AV 常見的「BDSM」元素(性愉虐);有人專注攝影方面,追求呈現繩縛形態的美感;有些則喜歡表演性較強的吊綁等等。「對我來講,Shibari 的藝術在於情緒,兩人用繩互相溝通對話。」Subay 指出,繩縛不僅是情侶間的性事,與情慾掛勾,這也可以是朋友間感性對話。「我很喜歡日本人『一期一會』(いちごいちえ) 的講法。無論什麼風格,繩縛的美麗在於那一刻,表現出兩人之間的故事。」 18歲開始接觸繩縛,當時香港缺乏渠道學習這門藝術,Subay 於是趁與家人去日本旅行時,偷偷找了繩縛大師雪村春樹上課。深受啟蒙後醉心鑽研 Shibari,後來跟隨著名繩師奈加あきら(Naka Akira)學師,更開設了自己的繩縛工作室心繩屋 Kokoro Studio。「當初在香港找場地挺困難,想保障私隱,但外面大部分場地都安裝了 CCTV。」 Subay 希望建立一個安全及私密的空間,於是與友人共同成立工作室,連繫本地繩縛圈子志同道合的朋友。她也發現網上有男生訛稱自己是繩縛師招搖撞騙,故希望保護身邊的女性朋友,教育她們正確的觀念和知識。 從危險中尋找安全感「繩縛不是100%安全,有一定的危險性,一不小心會導致神經壓迫,但表面是看不到的。」她強調,學習基本綁法前,必先清楚知道身體哪裏會受傷,要與拍檔好好溝通。正正因為繩縛具有危險性,過程中會展露心靈最脆弱的一面,所以「縛手」(縛りて) 與被綁者需要互相信任,坦誠相對 。「感覺像遇上一個知己,當下情緒也許很強烈,而結束後會感覺空虛,但主要是找到給自己安全感的人。」 Calvin Sit 縛手與被綁者的關係雖然 Subay 擁有豐富的演出經驗,曾多次走訪世界各地表演和開班教學,但至今她仍在跟奈加老師學藝。「傳統拜師學藝,學的不只是技巧,還有做人處事的態度和精神。」Subay 承傳了兩位老師的風格,過程着重「sensuality」(感官和情 感探索)方面,同時也追求視覺效果的美感。「我綁人,不論男女,並非為了性接觸。我會用繩子理解對方那一刻的感受。看他那天的心情如何,到底想要更多還是少一點。」即使進行 SM 或情慾 (erotic)風格的繩縛,Subay 嘗試營造幻想多於實際的肢體接觸,讓對方感受到被愛和親密感。 繩縛模特兒 K 也認同,繩縛藝術最重要的是兩人間的交流。 她跟朋友參加緊縛工作坊,因緣際會下成為了 Suba

LGBTI 熱話:鋼管舞上的自由靈魂
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LGBTI 熱話:鋼管舞上的自由靈魂

彩燈映照下,一對手臂支撐着鋼管,身體繃緊的肌肉線條顯而易見。邊走邊扭腰擺臀,一氣呵成做出連串動作,旋轉之間身體上到半空,時而嫵媚,時而剛陽。這些令人心跳加速的畫面,你覺得不見得光,看了很尷尬?在香港談及鋼管舞,大家總是聯想到夜總會、脫衣舞的色情行業。總之鋼管舞就是「不正經」,男生跳鋼管舞更不用說,難以接受。我們訪問了本地鋼管舞者 Leon Yee,談談他在香港跳鋼管舞的經歷。 今年25歲,Leon Yee 最初接觸鋼管舞是在六年前。當時他只是一個待在家裏打機、食薯片的「毒男」,有一次跟朋友看鋼管舞表演,獨特的動作令他深深着迷。「我當時的印象是,鋼管舞就像 crossfit 一樣,需要全身的力量和協調,算是很好的運動。」沒有任何舞蹈底子的他,一試愛上剛柔並重的鋼管舞,決定在香港學跳舞,短短四年內更成為了專業導師。 回想當時上課學舞,Leon 並非唯一的男學生,可是其他人的出席率較低,他的存在感顯得更高。一個男生與過百位女同學一起學跳鋼管舞,怎會沒有遇過奇怪的目光,不過 Leon 一於少理。「總有些人覺得男生跳 pole dance 不妥,但通常最難過的關口是自己。」他覺得不需要過分顧慮別人對你的想法,否則只會分散注意力。「我是來學習, 沒有分男或女,而且交了學費,沒理由放棄。」他笑言。 其實男生學鋼管舞惹來側目,某程度是源自香港社會對鋼管舞的誤解和性別定型。不是說香港人的觀念迂腐陳舊,但看到男生穿高跟鞋跳鋼管,依然有人覺得反感。「其實鋼管舞沒有性別之分。Pole dance 就是湯底,加什麼都會好吃。」Leon 打個譬喻。他覺得鋼管舞是百變的,而鋼管是一個工具,幫助舞者將在地板做到的動作搬到空中,帶出與別不同的姿態。 Leon 擅長跳的類型是來自夜總會脫衣舞蹈,舞者會穿上超誇張的高跟鞋,動作較為女性化。「始終都是由夜總會演變出來,本來是女人專利,男生想學的話需要放下自尊心。」他繼續說,晉級到程度高的 pole dance 班,大家開始要穿少一點,多用皮膚接觸鋼管,用心感受。 「自信很重要,看你會不會為了動作,為了表演,為了在空中飛那一刻豁出去,去受你自己。」 近幾年,世界的 LGBT 議題廣受關注,越趨開明的風氣也影響了香港社會。男生跳鋼管舞其實不再是什麼稀奇事,Leon 也先後為欣宜、泳兒等本地 歌星的演唱會表演。他說:「雖然香港 pop culture 知道、接受我們的存在,但始終有很多男生放不下包袱。」不過,社會正在改變,越來越多人接觸鋼管舞,開始欣賞鋼管舞的美學。Leon 也不斷參加大大小小的鋼管舞比賽,證明自己的實力之餘,也為其他同道中人發聲,為 LGBT 社群貢獻一分力。 其他 LGBTI 熱話:香港 Madame Quad 談滾逐夢、香港同性婚姻運動

LGBTI 熱話:本地舞者推廣 Vogue 文化
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LGBTI 熱話:本地舞者推廣 Vogue 文化

噘嘴眯眼,擺出時尚優雅的姿勢。昂首仰胸,扭臀走台步,舉手投足節制而充滿力量,高潮之際奮身摔地。沒錯,他們在擺款,你看的是舞蹈,是台步,更是一種態度。 源於紐約哈林區舞廳,Vogue 舞蹈(又稱「Voguing」)是70年代末由黑人和拉丁裔男同志創始的舞蹈。本來寂寂無名的小眾舞蹈,卻因為名人和影視作品而引起了大眾關注。由90年代經典紀錄片《Paris is Burning》、百變天后 Madonna 的金曲〈Vogue〉,到後來的《RuPaul’s Drag Race》和《Pose》等人氣電視節目,令 Vogue 文化在全球發揚光大。香港有 LGBT 人士深受啟發,以 Vogue 舞蹈表達自己。 Photograph: Courtesy Cyrus Wong Ken Ken Milan 是全職舞者,目前擔任 Vogue 舞蹈老師。Ken 跳 Vogue 已有六年經驗,最初在台灣參 加一個「Vogue ball」舞林大會,舞者渾身上下散發無比自信,令他深深着迷,從此愛上了這個魅力非凡的舞蹈。「70年代末 Vogue 舞者都效仿高級時尚雜誌上的模特兒,所以 ballroom 的時尚氣息十分濃 厚,而且充滿創意。」Ken 覺得 Vogue ball 好像是另一個世界的時裝週一樣,充滿趣味。 讀大學時,他趁暑假去了美國紐約朝聖,體驗真正的「ballroom 文化」。由台灣回到香港,Vogue 文化在本地尚未普及,Ken 深感自己背負推廣 Vogue 舞蹈的使命,決定開班教 Voguing。他希望保護本地 LGBT 社群,讓他們感覺自信和被接納。Vogue 界分有多個學派(house),成員以「家族」名號改名,Ken 則是 House of Milan 的成員。家族成員充滿歸屬感,彼此是一個大家庭。「想學 Voguing,必先了解自己的風格和個性。」Ken 說。Vogue ball 不一定考跳舞,也有其他項目像 Face、Runway、Sex Siren, 考驗擺姿勢或展現時尚美感。「Voguing 也分有 New Way、Old Way、Vogue Femme 風格。」Vogue 十分多元化,每人都可以拋開顧忌做自己,釋放潛能。 「Voguing 不只是舞蹈風格,而是生活方式」 透過 Voguing,Ken 更了解自我,重新探索自己的身分,展現自己真實美麗的一面。「Voguing 讓你坦誠面對自己。」這藝術帶來安全感,幫助克服內心對現實世界的沮喪。他希望香港的性小眾也能感受到當中的魅力,並接納和愛惜自己。Ken 每年舉辦變裝舞會,吸引更多人跳 Vogue,今年的舞會大家不要錯過。 Instagram:@kenliu607  

LGBTI 熱話:香港 Madame Quad 談滾逐夢
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LGBTI 熱話:香港 Madame Quad 談滾逐夢

還記得2009年的電影《滾逐青春》(Whip It)嗎?Milanie Bekker 就記得一清二楚。「我加入 Hong Kong Roller Derby(HKRD)是因為看了那部電影。」她說:「當時 Ellen Page 完全是我的『queer icon』,而我覺得她其實也是很多女同志的偶像。」 Ellen Page 飾演的主角吸引了很多 LGBTI 人士玩 roller derby(滾軸溜冰競速賽)。這個接觸運動向來強調包容性,現在成為了與 queer 社群掛勾的全球次文化。女同志 Milanie Bekker 在2017年加入了香港唯一的 roller derby 隊伍,很快就發現找到的不只是一個消遣活動,而是屬於自已的社群。 「HKRD 無分性向, 只求讓大家尋找最真實的自我,喚醒那股熱誠,投入到滾軸溜冰的生活方式裏。」 Madame Quad 就憑滿腔熱情,Milanie 跟 HKRD 會長 Snooky Wong 在2017年一起創立了自家 roller derby 品牌 Madame Quad。去年五月,他們在銅鑼灣開設了實體店,售賣有關運動器材和用品,頭盔、防護墊、溜冰、自選滾軸溜冰鞋等等,什麼顏色款式都有。商店同時用作 HKRD 隊員和其他人的消遣空間,隨時來喝一杯聊天都得。 展望未來,兩位視 Madame Quad 為 HKRD 社群的夥伴。「HKRD 跟 Madame Quad 有許多地方可以相輔相成。」Milanie 說道:「這關乎到社區精神,而我認為 Madame Quad 真的是 HKRD 的延續,就算不是孖生妹妹,也是由 HKRD 衍生出來的基因變異姐妹。」 他們認為,小店不但是零售商舖, 也是本地 queer 社群需要的支柱,亦為自己參與其中而感到自豪。「我一直不知道自己缺少了什麼,直至創立了 Madame Quad 後。」Milanie 解釋:「Madame Quad 不只是社群的一部分,而她就是社區精神的所 在。LGBTI、HKRD 社群、任何自認是 queer、活在框框以外、甚至覺得自己有點奇怪的朋友,我們都非常歡迎你。」

不輸女生的六位男性美妝 Youtuber
健康及美容

不輸女生的六位男性美妝 Youtuber

今時今日,時尚穿搭無性別之分,化妝也不再是女生的專利。看看 K-pop 偶像就知道,他們的妝容一個比一個精緻。除了明星以外,大家有沒有發覺無論走在街上,還是到化妝品店、時裝店,都會看到許多「美」妝男?就連名牌如 Chanel 也陸續推出男性專用的化妝系列,男性化妝趨勢不容小覷!以下帶你認識六位歐美及亞洲的「Beauty Boys」,無論男女都可以順便偷師! 愛美的你,不妨也看香港 Sephora 實體店必買人氣彩妝品牌、你一直錯過的五個唇膏品牌