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邵氏兄弟60年電影史回顧
在云云眾多香港電影製作公司，邵氏兄弟對香港影壇最具影響力。1958年邵逸夫爵士創立了邵氏兄弟，為香港電影史寫下光輝一頁，同時崛起了胡金銓、劉家良等導演，以及洪金寶和成龍等一眾演員。名導演 Quentin Tarantino 所執導電影《標殺令》，便是向邵氏武打片致敬。儘管後來李小龍改投嘉禾電影拍電影，片頭上仍放上邵氏片廠的商標，而非嘉禾的商標。 電影王國的故事是這樣開始：邵氏四兄弟邵醉翁、邵邨人、邵仁枚與邵逸夫本於上海參與經營多間戲院及電影發行。1925年，他們創辦了天一影片公司，建立了電影發行基地，到30年代後期，他們的足跡遍佈中國、新加坡、馬來西亞及香港，成為舉足輕重的家族企業。 隨1949年的文化大革命，內地市場被關閉，邵邨人帶領兄弟及兒子移居到新加坡；到了 50年代，他們結束製片工作，並開始物色新總部。當時家中排行最小的邵逸夫，成立了邵氏兄弟公司，並以公司的名義掌管影片發行。香港大學比較文學系助理教授朴漢峻博士說：「當時香港擁有最佳的營商優勢；第一，香港的金融資本主義享有放任的監管政策環境，只要電影不涉及對英國殖民政府或其他亞洲事務的批評，創作人可自由表達藝術；第二，有足夠的土地供應；第三，來自英國的原始電影庫存。」 邵氏兄弟期後的成功，全賴當年邵逸夫爵士買入清水灣地皮，建立香港史無前例的影城。有「東方荷里活」之稱的邵氏片場，於1961年正式啟用，片場參考荷里活的做法，有齊所有設備，可供流水作業，令公司保持穩定的電影產量及收入。不單只邵氏片場的幕後製作非常前衛，他們的僱員合約也非常嶄新。每位邵氏兄弟的員工， 無論是演員、導演、編劇等 ，也必須與公司簽訂一份獨家合約，他們需要於片場範圍內居住。朴教授解釋：「製作電影的時間非常繁忙，如果每一位員工也住在片場，製作的靈活性也相應提升。」邵氏兄弟一向以工廠式製片，偏向出品某類型受歡迎的電影，當那類型的電影大熱，他們便會迅速開拍續集，繼續保持票房大收。 《洪文定三破白蓮教》 1972年，邵氏兄弟推出了經典武打片《天下第一拳》，也是美國主流經銷商發行的第一部功夫電影，電影於一年後在美國上映時，票房大收。邵氏兄弟不僅在香港電影中佔據主導地位，也在海外也取得驕人的成績。可惜邵氏兄弟在隨後的15年，影響力大不如前，其中一個原因是他們決定轉型，專注於電視製作。1986年，邵氏片場更出租予 TVB 作製作用途，並改名為電視城。 嘉禾的崛起是讓邵氏兄弟走向電視業的另一原因。邵氏前員工鄒文懷和何冠昌有感影城已偏離荷里活式製作並走向主導模式，遂自立門戶創立嘉禾電影城，為演員和導演提供寬大的自由度，更引進分紅制度，吸引更多明日之星加盟。 大家可曾記得當年有句口號：「邵氏出品，必屬佳品」？可想而知邵氏兄弟當時的名氣確是一時無兩。昔日，邵氏兄弟以荷里活式製作電影作招徠進駐香港；今日，邵氏片場仍在，而邵逸夫的慈善事業更被發揚光大。正如朴教授說：「我的宿舍位於邵逸夫樓，現在的學術生涯也是來自邵氏兄弟的成功，我們可以透過欣賞及思考邵氏的電影，並寫下對這些電影的感覺，使所有邵氏的精彩電影流芳百世。」
港產恐怖三級片電影史
萬聖節最適合觀看一些非主流的另類電影；其實香港電影的黃金時期也出產了很多經典三級電影，驚嚇程度也能媲美荷李活的製作。 試想像一下這個情景：一家六口被綑縛着，母親的腸臟被利刀割斷，而她丈夫的脖子則被刀片割穿了，然後殺手轉向這對夫婦的四個年輕女兒，其中兩人的喉嚨被切開，另一個則被斬首， 頭顱從桌上滾下來時形成了血淋淋的一片，最後一個女孩子在鏡頭以外被分屍。兇手連埋屍的功夫也省掉，因為六人的屍身最後被 肢解，再用絞肉機絞成了肉泥 ，製作成美味的叉燒包供應給飢腸轆轆的地盤工人⋯⋯這個就是《八仙飯店之人肉叉燒包》的電影情節，它是香港最具代表性的三級驚悚電影之一 。 香港電影分級制度是在1988年實施，根據法例，任何未滿18歲的觀眾都不得觀看三級片。其實在未有立法之前，在港上映的電影是由一個政府機構負責審查，但它並沒有執法權力，只有一套寬鬆的指引去規管這些色情、暴力或另類電影。 《3D肉蒲團之極樂寶鑑》 雖然某些另類電影助長了電影分級制度的實施，例如吳宇森在1984年拍攝的《英雄本色》被外界批評將黑社會英雄化；但原來在1988年上映的 《黑太陽731》才是真正的催化劑。電影詳細描繪了731部隊的殺人行動，故事講述二戰日本侵華期間的秘密研究部隊，在中國東北進行了殘忍恐怖的活人體實驗。電影內有真實的驗屍鏡頭： 一名女性手臂的皮肉被剝扯到看到骨頭 ; 在另一個畫面，一隻活生生的貓被一群飢餓的老鼠吃掉。導演在電影上映後聲稱那隻貓倖存下來，老鼠舔掉的只是覆蓋在那隻貓上的蜂蜜。 雖然三級片普遍被看作成一種另類極端的電影，但其實它也有很多不同的類型，例如情色的《3D肉蒲團之極樂寶鑑》、浪漫喜劇《志明與春嬌》、血腥暴力的《力王》以及王家衛的《春光乍洩》等，這些電影都被加以三級標籤，所以三級片是不能以其內容來被定義。 過去的30年，這類型電影已成為了香港電影業的一個核心部分。在90年代的黃金時期，約有25％本地製作的電影屬於三級片，佔大分也很受歡迎。最令人驚訝的可能是香港人對這類型電影的接受程度。對於最暴力色情的三級片，學者 Darrell W Davis 和葉月瑜教授有以下的評論：「這些電影有暴力殘忍的場面，亦有貶低女性的含義，若在西方國家上映或發行會引起極大爭議。 《伊波拉病毒》 事實上，港產三級片很少會被污名化，不會像80年代的《電鑽殺人魔》或《第三帝國最後的縱慾》般在英國受到抵制。舉例說，像爾冬陞導演，可以拍攝《色情男女》的同時，也可以駕馭《新不了情》；演員方面，像任達華可以完美演繹《赤裸羔羊》亦可以參演《俠盜高飛》這樣的主流動作片。 隨着本地電影業與內地越發密切的關係，越來越少電影人願意與本地或中央的審查機構發生衝突。但諷刺的是，當《黑太陽731》在中國上映時，全片並沒有受到刪減，或許是由於該片描繪的是日本人不為人道的一面；相反，具政治思想的反烏托邦電影《十年》則在中國被無故禁播。
最新影評
王者之後：重拳復仇
一句口頭禪「Yo」，在《洛奇》（Rocky）系列中充滿無比的份量，有時候是輕鬆的一聲招呼，有時候是夾雜着怒氣的呼喊。在今次電影中，這句「yo」卻來得莊嚴，主角 Adonis Creed（Michael B. Jordan 飾）終於向女友 Bianca（Tessa Thompson）求婚，一起成家立室。 故事中，拳擊新星 Adonis Creed 的「戀父情結」根深蒂固，上一集電影講述 Adonis 出生前父親阿波羅（Apollo Creed）就去世了，面對完全陌生的存在，Adonis 嘗試追逐父親的腳步，以成為偉大的拳擊手為目標。來到續集，他決定為父報仇，在擂台上迎擊強悍的殺父仇人「俄佬」之子 Viktor Drago（Florian Munteanu 飾）（一個評論員說：「簡直是一場莎士比亞式的較量」）。當 Adonis 被自信沖昏頭腦，在美國主場的第一場對戰前仍然神氣十足，觀眾不用猜就知道賽情不妙。鏡頭轉眼來到經典的訓練畫面，抬輪胎、打沙包等等…… 到了俄羅斯主場的第二次比賽，Adonis 終於找到成為真正皇者的真諦。 繼2015年感動人心的《洛奇外傳：王者之後》（Creed）後，續集向整個洛奇傳奇致敬，特別是《洛奇4：龍拳虎威》（Rocky IV），《洛奇4》中飾演「俄佬」Ivan Drago 的 Dolph Lundgren 和 Brigitte Nielsen 強勢回歸。在新導演 Steven Caple Jr. 帶領之下，電影表現不俗，可惜劇情鋪排不及前一集流暢。跟 Adonis 情同父子的教練、傳奇拳擊冠軍洛奇充滿內疚的設定沒什麼新意，角色發展也不突出，這集獲唱片公司簽約的 Bianca 也一樣。然而，電影成功帶出「俄佬」和 Viktor 兩父子之間的衝突，「俄佬」因當年慘敗而風光不再，受到國家人民唾棄，現在嘗試靠兒子翻身。面對如此局面，我們只能說一句：「Yo……」
水行俠
若大家想看一隻隻生猛的海鮮活互相廝殺的話，《水行俠》（Aquaman）最後20分鐘絕對滿足到你。（我們沒誇大，正正就如聽起來那麼「有趣」）。鹽海王國（Brine Kingdom）的巨型龍蝦和螃蟹群起咆哮，如臨大敵地迎擊一群持有武器的鯊魚和海洋生物艦隊。喧囂之處上，就是滿身刺青的亞瑟（Jason Momoa 飾），身上穿着黃金盔甲，手持三叉戟，過關斬將成為了水行俠。 電影由恐怖大師溫子仁操刀，曾經執導多套鬼片及荷李活大片《狂野時速7》。這次執導《水行俠》，他忠於 DC 漫畫原著，打造了一個色彩斑斕的深海世界，絢麗畫面讓人目不轉睛。可是，屏住呼吸了兩小時後，等到頸長才出現刺激的決鬥時刻，而且許多觀眾都好奇誰最終成為亞特蘭提斯國王「Ocean Master」，就如大家想知道電視劇《權力遊戲》(Game of Thrones) 中誰是最後贏家一樣。然而，結局並沒有答案，演員 Willem Dafoe 只說：「王者降臨了。」 電影作曲家 Rupert Gregson-Williams 為電影創作的配樂，讓人想起電子音樂大師 Jean Michel Jarre 在70年代的作品。另外，電影部分畫面十分精彩，例如角色從海溝王國（The Trench）一躍而下逃跑的時候，周圍燃起一點紅光；跳出海面的畫面與 Toto 合唱團的〈Africa〉舞曲版配合地天衣無縫；有一幕在西西里島上，亞瑟和梅拉（Amber Heard 飾）扮得像一對正在度蜜月的新婚夫婦，但突然間瘋狂地砸爛名貴的石像，值得一讚。《水行俠》猶如氣勢如虹的海洋，可是有時候像《奇異博士》（Doctor Strange），總是有一點怪怪的感覺。
登月第一人
關於人類登陸火星的陰謀論，荷李活早在1977年的《魔羯星一號》已演繹過，但歷史性的首登月球一征途卻未曾正式被納入荷李活的電影世界。原因非常簡單，這項太空任務雖然鼓舞了全世界的人類，但以戲劇性而言，故事就過分平鋪直敍了，很容易會被拍成電影一齣枯燥乏味的紀錄片。 《登月第一人》把這個眾所周知的故事加以內涵與深度。Neil Armstrong ( Ryan Gosling 飾）在1961年已開始挑戰人類知識的極限，在莫哈韋沙漠把實驗飛機飛行至14,000英呎的上空；可是卻因當時醫學的限制而無法拯救患有惡性腦瘤的女兒。面對這種痛苦，Neil 如同許多五六十年代的軍人般，在精神上完全封閉自己的感受和情緒，並專注於內在思想和應做的事宜。Ryan 在此戲裏面的角色比他在《銀翼殺手2049》裏扮演的複制人還更為淡漠。 Claire Foy 飾演 Armstrong 背後的女人，與 Ryan Gosling 對手戲少之又少，卻在那個崩潰場面表現得精彩絕倫，對於角色性格刻畫入微。 Ryan 沉默寡言、内歛的演技，加以一身衣冠楚楚的襯衫和領帶，對於角色的演繹可說是入木三分，其中一幕尤其令觀眾印象深刻：他在餐卓上緊緊地握着年幼兒子的手，不忍心讓兒子知道這可能是他們的最後一頓晚餐，這就是本片的中心思想：犧牲小我完成大我，Neil 冷靜堅忍的性格在這場宇宙探索征途中是必需的。這樣的概念對於《La La Land》的導演 Damien Chazelle 可能是一種制肘，因他擅長抓牢演員們細膩的情感表達，然後付諸於鏡頭前。今次他是通過其他方式來描畫情感，那種有如 Stanley Kubrick 的《2001太空漫遊》裏的太空華爾茲，如夢似幻的攝影就是 Damien 對歌舞電影的另一種呈現。 即使已具備爐火純青的敘事技巧，導演在故事中也不忘加入其他歷史元素。例如在飛船升空之前，他加插了因登月任務的龐大開支而不滿的優皮士騷亂及作家 Kurt Vonnegut 的檔案片段來暗示「可供人類居住的紐約市」可能是比登陸月球更有價值的一個目標。宇航員沿平台走向命運時，飛船的發射已經意味一百萬種不同的東西，包括不可預測的危險、 William Safire 撰寫的一段未有使用過的總統演講詞 (其用於當升空旅程變成災難的情況下才發表），緊接就是今年最扣人心弦的電影片段之一，當中作曲家 Justin Hurwitz 的懸疑又富新鮮感的配樂應記一功。 撰文：Gigi Wong
無雙
曾幾何時，港產片因原創性十足而紅極一時。無論是周星馳領銜主演的無厘頭喜劇電影，還是「王家衛式」別樹一幟的視覺風格，都是港產片特有的標誌。港產片跳脫單一類型的限制，不同題材互相衝擊，鋪滿密集的穿插剪輯。這些本土元素雖然無法獲得國際影評人青睞，但卻是象徵着港產片風格的獨特印記。 《無雙》令人失望的是，電影中摻入了太多荷里活電影元素，從最初設定到劇情的轉折點都參考了某套荷里活電影。為免劇透，電影的名字就不在此公開了。港產片人才輩出，成就了周潤發、郭富城和身為《無間道》編劇的大導演莊文強等大人物，如今卻變得毫無創意，實在令人黯然慨嘆。 電影劇情講述，曾為偽鈔集團成員的偽畫畫師李問（郭富城飾）在泰國入獄，不久後被帶上飛機引渡回港，協助香港警方捉拿偽鈔集團的神秘主腦「畫家」（周潤發飾）。警方毫無線索，對「畫家」亦所知無幾，於是盤問李問，而李問亦把自己認識「畫家」的經過和後來的犯罪活動和盤托出。 整齣電影令人滿腹狐疑，不禁懷疑：如果《無雙》是由荷里活製作的話，應該會出色得多。電影既無法像《犯罪帝國》那樣把盤繞交錯的犯罪情節交代清楚，又無法像《職業特工隊》系列那樣不惜工本地橫跨全球取景，而劇情的轉折亦不及原作那樣震撼，就連港產片曾經引以為傲的動作場面也不及《捍衛任務》來得驚險刺激。當然了，荷里活電影所費不菲，但從前的香港電影業就算花上更少錢，也能製作出更優秀的作品。可別忘了，人人都知道美國出產的《無間道風雲》是無法超越原作《無間道》的。 電影全長131分鐘，前期節奏緩慢，要等好一會兒才入正題，可謂雪上加霜。在警方盤問李問的初期，李問回溯起自己身為藝術家、生活潦倒的日子。這時，有人打斷他的話，說對他的生活沒有興趣，叫他回到正題。很明顯，《無雙》的製片人亦早該聽從自己的建議。可幸的是，《無雙》的演員演技精湛。雖然大部分時間，觀眾都不知道李問到底在犯罪集團裡做什麼，郭富城卻把這個深陷在罪犯世界裏無法自拔的神經質藝術家演得入木三分。周潤發同樣保持高水準發揮，散發着無人能及、溫文爾雅的魅力。電影裏有一幕是他拔出兩枝手槍，把蜂擁而至的敵人殺個片甲不留，可謂整齣電影一個高潮。 或許因為《無雙》圍繞偽造假鈔的主題，就算摻入大量從其他電影借來的元素，也顯得無傷大雅。不過，欣賞和模仿之間始終有一線之差。就算《迷失東京》真的想臨摹王家衛電影的氛圍，製片人也沒有把劇情原原本本地「搬字過紙」。要說到缺乏創意，最明顯的例子就莫過於《無雙》的宣傳照了。很巧妙地，這張照片並非出自電影裏，而是直接抄襲周潤發曾經出演的一幕經典場面。從相中可見，周潤發正在用一張一百元美金鈔票點煙，跟30多年前在《英雄本色》裏的角色如出一轍。雖然電影裏的人物聲稱假貨有時勝過真貨，但套用在這齣抄襲其他作品的電影上，就不同說法了。
