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香港影壇導演新時代
近年香港電影界出現了不少新導演的名字：陳志發、黃進、李卓斌、陳小娟⋯⋯除了為大銀幕帶來了令人眼前一亮的電影故事，那份首次執導的熱情和野心更是令人隔住個「芒」都感覺到。能讓這種光芒和熱情澎湃地散發，順瓜摸藤，都連繫着一個名字：「首部劇情電影計劃」。撰文：Manman Chan 「首部劇情電影計劃」，2013年由商務及經濟發展局創意香港推出，旨在資助新導演拍攝首部劇情電影，作品分大專組及專業組，至今已來到第六屆。首三屆已上映的電影包括《一念無明》、《點五步》、《藍天白雲》、《以青春的名義》、《G 殺》、《淪落人》，不少都交出了亮麗的成績表：《一念無明》黃進獲第36屆香港電影金像獎新晉導演、金馬獎最佳新導演；《點五步》入圍金像獎最佳電影；《淪落人》陳小娟勇奪今年金像獎新晉導演，票房超過1,800萬。 《一念無明》導演黃進及《點五步》導演陳志發都認為，新世代的導演是幸運的。黃進說：「從前要當上導演，要花很長的時間。一般是由場記、副導演開始從低做起，五年、八年說不定，更多時候需要的是機會和際遇。」陳志發亦說道：「如果沒有這計劃，或許根本沒可能有當上導演的一天！」 《一念無明》導演黃進 畢竟電影投資大，沒有多少投資者會在一個寂寂無名的新人身上下注，而「首部劇情電影計劃」卻為他們提供了一條捷徑，能直達導演椅寶座。 新導演雖然經驗不足，但他們亦為業界帶來了新思維。「在電影工業內待久了的人，思維、美學、標準都比較接近；我們很多新導演卻是學院派，畢業沒幾年，在想法上可以為業界帶來一 些新角度，擴闊了香港電影的光譜。」黃進說。而且「首部劇情電影計劃」沒有投資方的商業壓力，題材上大家亦願意更大膽創 作，像《點五步》以運動為題材；《淪落人》以外傭為主幹；《一念無明》以精神病為命題。「若果我要找投資者開拍《一念 無明》，大概不會成功，因為一般投資者都會認為題材這麼沉重，這麼傷感，不會受市場歡迎。但電影的成功，讓投資者和業界明白原來觀眾的接受能力很高，從而大家會願意嘗試更多元化的電影題材，令香港電影題材更廣闊。」黃進補充。 然而捷徑也不一定平坦。「首部劇情電影計劃」對新導演而言，最大的難題就是資金不足。第一屆學生組的撥款只有200萬。平常拍文戲，20至30組是正常，《一念無明》因資源所限只拍了16組；不少演員沒有收取片酬，改以分紅的方式參與；很多故事的旁枝要刪減。「我們亦有很多不動的鏡頭，是我們特意設計的風格，背後原因其實是資金不足，拍攝時間緊絀。」黃進解釋。而《點五步》的導演陳志發更徹底：「我們付不起錢請有經驗的團隊，便索性台前幕後都起用新人甚至是電影學院的學生，像我們的副導演在一般的劇組的話，只能當第三副導演。」演員方面亦盡量起用新演員如胡子彤、談善言、林耀聲⋯⋯無心插柳，將自己的第一次變成了很多人的第一次，卻意外地為行業帶來很多新血和新演員。 《一念無明》導演黃進 回想起來，兩位導演還是滿滿感激這計劃。「沒有事情比由零走到一更艱難。」黃進如是說：「有了第 一部電影，讓大家看見了能力和風格，才可以找到往後願意相信你的人。」陳志發亦說：「這計劃不單令更多 人認識我，就算是拍攝團隊都有更多工作機會。」 今年，「首部劇情電影計劃」來到第六屆， 大專組的資助金額將會由325萬增至500萬，而專業組的資助金額則由550萬增至800萬，應該是現屆政府中少數在電影界實施的德政。期望再一次，看見亮眼的第一次。
最新影評
星夢女神：茱地嘉蘭
憑《BJ 單身日記》榮獲金球影后的 Renée Zellweger 再度完美演繹一代天才童星 Judy Garland 絕地重生的故事。《星夢女神：茱地嘉蘭》是個艱苦又勵志的人生傳記，改篇自 Peter Guilter 的舞台劇《End of the Rainbow》，到位描繪 Judy Garland 生涯的起承轉合，讓明眼人一看便看出是誰把一代歌姬逼進自毁的深淵。一代大製片家 Louis B Mayer（情節有點像現今的荷李活電影大亨 Harvey Weinstein） 為了一己私慾而過分操控及箝制明星的私生活，對 Judy 多番欺凌；除了利用處方藥物控制她外，更令她精神飽受折磨，將一個少女的自尊心掉到谷底。這種煤氣燈操縱式的精神虐待，不知是否 Louis B Mayer 在創辦米高梅電影後製作的《煤氣燈下 Gaslight》前奏呢？ 電影不時加插 Judy 在16歲時拍攝經典電影《綠野仙蹤》的情節，畫面在她的少年（Darci Shaw 飾演）和晚年（Renée Zellweger 飾演）之間穿插，逐一解究她從濫藥到酗酒到失眠的每段痛苦經歷。這樣的剪接手法的確富戲劇性，可惜不夠詳盡，亦欠缺連貫，難免得顯突兀，導致故事變得不像自傳，反而比較像心理病人的分析。戲中皇牌當然是多產影后 Renée Zellweger，其高超演技呈現出 Judy 的各種憂慮、羞恥、潦倒。電影輕重拿捏得剛好，在揭示她身不由己的淒慘同時，又交代了她從無人問津到走上巨星之路的歷程。Judy 一生情路坎坷，與前夫 Sidney Luft（Rufus Sewell 飾演）之間互相怨恨過後，又遇上一個外表俊朗但膚淺的年輕企業家 Mickey Deans（Finn Wittrock 飾演）；其實不用大驚小怪， 她的故事裏，一向不缺負心漢。她也在電影中親口說過：「我每次切蛋糕，都發現自己又嫁了一個混蛋。」 Zellweger 將 Garland 的聰穎和日漸虛弱的身軀均演繹得完美無瑕。她甚至為了用真聲上陣，親身向《星聲夢裏人》的聲樂指導學習。（奧斯卡女主角得獎 Marion Cotillard 在《玫瑰人生》裏演 Edith Piaf 時也不過是唱對嘴。）Zellweger 為了這部戲的努力並無白費，在大家喜愛的 〈Over the Rainbow〉裏就發揮得淋漓盡致；正當快要破聲崩潰的時候，她以〈By Myself〉再發功，震懾了現場觀眾。導演 Rupert Goold 靈活地顛覆了影迷的預期；Zellweger 則以技驚四座的演出來成就這經典一幕。 雖然電影主要圍繞 1938 年 Garland 的故事來反映娛樂圈的黑暗一面，但當中也有很有意思的片段。例如她跟 Mickey Rooney 一起吃漢堡飽的情節，本為一對青澀純情小戀人，但畫面稍為拉闊，驚見一班攝影師在旁把每個細節一拍無遺；另一幕是在 Yellow Brick Road，霸道的電影大亨 Mayer 威逼當時還年幼的 Judy，多得 Mayer 和荷李活裏每一個落井下石的人，令Garland 那一道彩虹的盡頭不是一盆金，而是一盆藥丸。《星夢女神》是一套針對荷李活黑暗面的電影，特別是 Zellweger 在後半部的落寞叫人揪心。可惜 Garland 在戲中與兩個同性戀歌迷的插曲略顯造作；選 Jessie Buckley 來演出負責「湊仔」的劇場助理也是太委屈她才華了。無論如何，Zellweger 才是主角，成功把一生坎坷的 Judy Garland「重返」大銀幕；至於她的演出沒有得到奧斯卡提名，就是另一個話題了。
陽光兔仔兵
紐西蘭鬼才導演 Taika Waititi（《雷神索爾3：諸神黃昏》）帶來新作，電影講述希特拉青年團員與幻想好友希特拉（Taika Waititi 飾）的故事，令人重新審視這位導演的實力。《陽光兔仔兵》的題材看來兵行險着，但走得相當巧妙。電影改編自 Christine Leunens 原著小說《Caging Skies》，但其實劇本早在2012年（當時 Taika Waititi 還未成名）已經完成構思，可是當時被評論為出色傑作但難以拍成電影。 《陽光兔仔兵》從小孩視角出發，十歲小男孩 Jojo（Roman Griffin Davis 飾）天真爛漫，寂寞的他幻想自己有個好朋友希特拉 ── Taika Waititi 言談非常詼諧，像卡通人物一樣。如果你想融入電影的幽默感，先要接受天馬行空的故事設定，你會看到穿着青年團裝束的 Jojo 興奮地奔向德國版的披頭四聽〈I Want to Hold Your Hand〉。Taika Waititi 為自己建構了一個爆笑版第三帝國（Third Reich），趾高氣揚的兒童訓練營輔導員（Sam Rockwell 飾）、兇狠的秘書（Rebel Wilson 飾）、戇直的秘密警察（Stephen Merchant 飾）等等，所有角色都一本正經地演出漫畫般的喜感。 可是，觀眾應該從頭笑到尾嗎？Jojo 難得有一刻清醒過來，叫你收起笑容，正視大膽的題材。在模仿鬼片的鏡頭下，Jojo 發現了一個猶太少女 Elsa（Thomasin McKenzie）藏在他家牆壁裏，原來是他單親媽媽（Scarlett Johansson 飾）偷偷地收留流浪街頭的 Elsa。Jojo 只知道猶太人是一群可笑的存在，他們偷走陰莖的頂端，像蝙蝠一樣掛在天花上。聽到之後 Elsa 揶揄說：「很明顯我們就是嗜錢如命的魔鬼。」 你不必知道導演是半個猶太人，他的自信為電影擺脫了反猶太主義的嫌疑。而不知不覺中，他將兩者之間變成愛慕關係，令電影更上一層樓。《陽光兔仔兵》可能會讓你想起 Wes Anderson 的《布達佩斯大酒店》，法西斯主義的可笑暴力與愛、幽默、優雅成強烈對比。不過，《陽光兔仔兵》並不完美，有時候 Taika Waititi 的輕鬆節奏和對視覺上的挑剔之間存在落差，但總括來說，他的革命已經取得突破勝利。
Cats
Andrew Lloyd Webber 這套音樂劇鉅作總是讓人覺得詭異，而且「詭異」已經是大家比較厚道的評價。《Cats》是一齣令人驚嘆不已卻極度怪異的音樂劇，很多人都覺得有生之年不會看到改編電影上映。誰知道，如今就出現在觀眾眼前。Tom Hooper 操刀執導，保留了原作的怪誕風格，角色演出貓的優美姿態和獨有的動靜。電影本身是大有可為，可惜流於表面，不過也比真人版《獅子王》（硬要把紀錄片變成音樂劇）來好多。若忍受到 Robert De Niro 在《愛爾蘭人》的電腦特技回春樣，相信長絡腮鬍子的 Judi Dench 都不會嚇到你。 看完預告全身起雞皮疙瘩？也許貓或音樂劇都不合你口味，就算是音樂劇迷，都未必滿意新版扼殺了部分曲目，〈Mungojerrie and Rumpleteazer〉淪為被刪減到非常單調的版本。故事主幹同樣單薄，情節發展幾乎都是主角 Victoria（英國芭蕾舞蹈家 Francesca Hayward 飾）的過分天真推動。Victoria 初次闖蕩江湖，只想一探「Jellicle Ball」舞會的究竟。電影不會解釋舞會是什麼，而劇情也不會為你解答。貓群跳跳唱唱，當中幾隻特別搶鏡，像 Rebel Wilson 到處橫衝直撞，把電腦合成的蟑螂亂塞嘴巴， 令人難以移開目光。 Andrew Lloyd Webber 激昂的配樂震耳欲聾，配合舞蹈相當出色，Skimbleshanks （Steven McRae 飾）的踢踏獨舞尤其令人驚豔。雖然在 Christopher Ross 平平無奇的鏡頭下，未能完全展現舞蹈的優雅，可是 Andy Blankenbuehler 重新編排舞蹈，依然讓人賞心悅目。由始至終，《Cats》都不是真實世界，迷幻燈光和煙霧彌漫的場景，簡直就是貓版的《2020》。美國人氣歌手 Taylor Swift 是演員陣容裏最曯目的一位。但她完全不會跳舞，而且粉絲也不意外。不過，她自信地演出性感的 Bombalurina 一角，也創作了其中一首電影插曲〈Beautiful Ghosts〉，穿插於電影不同情節裏，風格不像音樂劇歌曲，而且曝光率略嫌有點高。 好，撇除以上的小意見，有一點是不可置疑的，就是《Cats》代表曲〈Memory〉依然美麗動人。巨肺歌手 Jennifer Hudson 完美演繹這首音樂劇經典，眼泛淚光地唱出街知巷聞的旋律，歌聲夾雜着憤怒和慨嘆。突然間，你會忘記所有事，過度像真的貓樣不再重要，那一刻歌手的感情滿瀉，加上震撼的交響樂團演奏，深深打動每人的心。說不定，《Cats》有機會失敗，但臭味相投的觀眾會喜歡這部電影，可能是同樣拯救了《大娛樂家》的那些觀眾吧，各花入各眼。
舊年聖誕好戀嚟
若 Helen Fielding （《BJ 單身日記》作家）重寫狄更斯的《A Christmas Carol》，將 Ebenezer Scrooge 換為 Bridget Jones 的話，相信就會得出類似《舊年聖誕好戀嚟》（Last Christmas）的電影。這部輕鬆浪漫喜劇講述一個二十年華但活得一榻胡塗的女生遇上英俊小生，從而正視自己人生的故事。在電影早前的宣傳中，大家已知道劇情轉折。若你覺得講得通，又接受到 Emilia Clarke 和 Henry Golding 之沒什麼火花，這齣戲也是令人賞心悅目的聖誕片。看過《The Holiday》一百次的朋友，《Last Christmas》絕對是為你而設。 故事講述 Emilia Clarke 飾演的 Kate 立志要當歌手（George Michael 忠實粉絲）， 目前在 Covent Garden Christmas 打工，被逼要穿聖誕小精靈裝上班，而且是扮老闆（楊紫瓊飾）的小精靈。「I’m not a career elf」（我不是全職小精靈）她強調。不過看女主角橫衝直撞的處事手法，都知道她若是小精靈的話，一定會給同行唾棄。此時，她遇上一個神秘男子 ── 擔當外賣車手的 Tom（Henry Golding 飾），非常貼心而且會傾聽 Kate 的心聲，令她對人生重燃希望。不過，到底他是誰？為什麼只有一件外套，一部手機都沒有？ Wham! 和 George Michael 的歌曲在電影裏輪流播放，伴隨着兩人在倫敦裏的愛情故事。可能你會覺得由 Islington 到 Covent Garden 怎麼會途徑 Brixton；現實中陌生人居然會在巴士上聊起來？也許聖誕片只求氣氛，情節也不用講理吧。雖然電影嘗試探討倫敦的露宿問題（故事副線在庇護所發生），可惜「到喉不到肺」，甚至令 Richard Curtis 看來像 Ken Loach。 對白直白搞笑，妙語連珠之餘，演員魅力十足。Emilia Clarke 飾演的女主角小時候由南斯拉夫移民到英國，雖然沒有到憤世嫉俗，但大從心底不相信人性本善。Emma Thompson 飾演女主角的母親，他性格強勢，心繫祖國，常常跟女兒唱南斯拉夫民謠。另一邊廂，楊紫瓊的嚴肅在一大堆聖誕裝飾前蕩然全無，挺好笑。 《Last Christmas》未必夠感動，一些情節也老套到不行，但勝在氣氛輕鬆溫馨。完場之際，你會對美麗如畫的倫敦念念不忘！