影視娛樂

近年，超級英雄電影的熱潮在全球蔓延，觀眾對此類電影有越來越高的要求：更好笑、更聰明、更包容、更「超級」。《黑豹》作為 Marvel 新作，完美達到這些要求。故事發生在非洲一個擁有最先進的科技的虛構國家──瓦干達（Wakanda），可見今次 Marvel 的故事設定反映了種族包容的意識。《黑豹》由執導過《金牌拳手》的非裔名導 Ryan Coogler 作導演，加上一眾粒粒皆星的黑人主演。 瓦干達年輕的國王 T’Challa（Chadwick Boseman 飾演，曾出演《黑白正義》的 Thurgood Marshall、《激樂人心》的 James Brown 和《傳奇42號》的 Jackie Robinson）發現在自己和平國度外，是一個混亂的世界。但故鄉的和平沒有維持多久，因為曾背叛瓦干達的流亡者 Erik Killmonger （Michael B. Jordan飾演）想回來搶奪位，國家局勢變得緊張。Coogler 和編劇 Joe Robert Cole 從《黑豹》漫畫50年前開始的歷史，到現今由 Ta-Nehisi Coates 繼續的漫畫創作中，參考及改編成現在的劇本，讓角色更加有野心、正義，擁有更厲害的超自然力量。 《黑豹》有幾名挺出色的演員，包括今次飾演瓦干達皇家侍衛團侍衛長的 Danai Gurira，戲中的打鬥場面挺令人深刻；而飾演主角 T’Challa 母親的Angela Bassett的內心掙扎戲也十分令人驚歎。雖然電影在很多方面也挺不錯，但是因為 Marvel 典型的無血腥打鬥場面，戰鬥方面比較一般。在整齣電影帶出的信息上，Coogler 的野心有點大，它不是只是單純地講述一個包容多元文化的世界。現實世界的文化問題仍然存在，也許《黑豹》就像未來的啟示。

Munro Leaf 在1936年創作的童話故事《愛花的牛》只有約30頁，迪士尼在1938年將其改編成7分鐘14秒的動畫短片，今次 Fox 則將其改編成106分鐘的喜劇電影動畫。《快D啦牛牛》是一個可愛的故事，但是太長的播映時間卻令人有點不耐煩。  費迪南（Ferdinand）是一隻與別不同的公牛，他在一個西班牙的牧場長大，所有和他一起成長的小伙伴都樂於做戰士，他們的人生目標只有面對鬥牛並取得勝利。但是，費迪南卻只想避開大家的路，聞聞花香，過過生活。有一天晚上，他從牧場逃出，在一個小農莊找到一個喜歡跟他分享花香的小女孩。可是幸福並不長久，由於他長得越大，便越來越壯，壯得堪比一個屋子的大小。一次意外，他毀了一個小村莊後，被人送回牧場中，彷彿陷入了死循環。 《快D啦牛牛》導演 Carlos Saldanha 是一名著名電影導演和動畫師，曾執導同為 Fox 出品的幾套著名電影動畫包括《冰河世紀》和《里約大冒險》系列，因此這套電影很容易讓人與其他作品比較。《快D啦牛牛》十分歡樂和色彩繽紛，但是它卻少了一點個人特色，甚至沒有嘗試讓電影留有多一點讓人思考的地方。電影只有單薄的劇情，但卻有長達106分鐘的播映時間，所以播映時間其實應該再短一點。《快D啦牛牛》，可謂一個窩心但沒有為大家留下深刻印象的小故事。

很多人都覺得著名墨西哥大導 Guillermo del Toro 的電影大多偏向色情？這話又不是完全不對，從《魔間迷宮》中那些醜陋殘忍的妖怪，到《腥紅山莊》驚嚇恐怖的感情，都能知 Del Toro 擅於拍攝人性的欲望和殘酷。今次他的新作《忘形水》宛如一套讓成人看的童話，絕對符合粉絲的取向。如果想具體一點知道這個故事說什麼，你可以想像成一個積極可愛版的愛美麗（《天使愛美麗》的女主角）愛上了《黑湖妖潭》的半魚人怪物。  故事回到1962年的巴爾的摩（Baltimore），一個孤獨的啞巴粉女 Elisa（Sally Hawkins 飾演）在一所政府秘密研究所中當清潔工。Del Toro 以復古的綠色冷調來講述 Elisa 日復一日的生活：愛於自己的迷你電視看音樂劇，或是跟同性戀鄰居 Giles（Richard Jenkins 飾演，也是整齣電影的旁述）聊天。直到一個金屬罐子推進她工作的地方，讓她的生命出現了改變。裝在金屬罐子的是一個不知是「神」、人魚、或是外星人的生物，身上充滿發達肌肉和鱗片，人們只喊它作「資產」（多年一直與 Del Toro 合作的 Doug Jones 再次飾演奇形生物）。由 Elisa 分享自己的熟雞蛋起，又隔著玻璃跟「資產」聊天，這個「資產」變為 Elisa 的羅密歐，而兩人間的感情就如《忘形水》般忘形。 在《忘形水》中，Elisa 與「資產」對雙方詭異的致命吸引，配上 Alexandre Desplat 帶點在水底下模糊感的原創配樂，劇情及配樂配合得完全完美。由於 Del Toro 在構造超自然元素和色情的劇情時融合得非常精巧，因此相對而言，電影中冷戰的陰謀卻描述得幼稚得像小孩子的惡性劇。電影中的 Michael Shannon 上校角色其實有另一層政治意義，作為一個殘酷的丈夫和政府官員，面對Elisa和「資產」的愛情，仍然冷酷偏執。但是，當時美國與俄羅斯的緊張關係，和政客在為公民權利鬥爭的針鋒相對等政治問題都未能在電影中好好講述。Del Toro 可能沒有意識到，只是談及人與奇形生物的戀愛已用光一般電影的時間長度。現在，《忘形水》有太多想交代的想法了。

在大部分人鍾愛的票房保證《飢餓遊戲》與爛尾的《分歧者》系列之間，Wes Ball 導演的《移動迷宮》三部曲在青少年反烏托邦類型中陷入尷尬的境地。改編自 James Dashner 的小說的重量級第三章延續了與前作一致的路線，即離2014年《移動迷宮》的公式化商業大片、解謎動作片越來越遠，走向了一個愈發乏味的類型。2015年的第二部《焦土試煉》，將我們從有怪物窮追猛打的迷宮帶到無人之境，一個《末日先鋒：戰甲飛車》與《魔間傳奇》般的廢墟。第三部《死亡解藥》則讓觀眾置身於高樓聳立，宛如再版《銀翼殺手》的大都會場景。有個角色對初來乍到的呆呆主角 Thomas（Dylan O’Brien 飾）說到：「我知道這很難，但請假裝你曾見過這些。」嗯，完全不難。 從機器蜘蛛與憤怒殭屍的手下逃脫後，熱心的 Thomas 和他的新朋友又有援救任務在身。慘遭 Thomas 的曖昧女友 Teresa（Kaya Scodelario 飾）的背叛之後，快跑夥伴 Minho（Ki Hong Lee）被迫留在了做骯髒勾當的組織 W.C.K.D.，把他救出來就是他們的主要任務。Teresa 為了拯救人性抵制病毒的結尾，恰好能解釋她先前的行為，即折磨那些有抗體的孩子以拿到血清。而對 Thomas 來說，自由——逃離實驗室小白鼠般的折磨，才是最重要的。 这类道德爭論在這部片裡比重不大，主要都讓位給了動作部分。精彩的動作戲作為重頭戲，讓這冗長的142分鐘顯得有些看頭。導演 Ball 一定是一個熟練的管弦樂作曲家，而且對背景音的控制十分敏感，火車，起重機和汽車輪番上陣，這對於核心觀眾（千禧世代及以下）來說，應該是加分項，簡單地讓腎上腺素直線飆升。然而，對於稍微年長些的觀眾來說，尤其是那些對具有年代感的科幻片著迷的粉絲，也許會覺得這個迷宮也太容易逃脫了。