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那些年我們一起看過的台灣電影
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那些年我們一起看過的台灣電影

我們都喜歡看青春電影,因為青春總帶一種模模糊糊、患得患失的感覺。校園裏的走廊禮堂、一花一草,所有回憶也令人懷緬,當然也少不了那段忐忑又期待、充滿刺激和誘惑的初戀。台灣校園電影一向是華語電影的標桿,我們在眾多台灣青春電影中,挑選七套最令人回味的「那些年」,帶大家尋回記憶裏的青春,重拾種種酸甜苦辣。 撰文:Joyce Au Yeung

港產恐怖三級片電影史
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港產恐怖三級片電影史

萬聖節最適合觀看一些非主流的另類電影;其實香港電影的黃金時期也出產了很多經典三級電影,驚嚇程度也能媲美荷李活的製作。 試想像一下這個情景:一家六口被綑縛着,母親的腸臟被利刀割斷,而她丈夫的脖子則被刀片割穿了,然後殺手轉向這對夫婦的四個年輕女兒,其中兩人的喉嚨被切開,另一個則被斬首, 頭顱從桌上滾下來時形成了血淋淋的一片,最後一個女孩子在鏡頭以外被分屍。兇手連埋屍的功夫也省掉,因為六人的屍身最後被 肢解,再用絞肉機絞成了肉泥 ,製作成美味的叉燒包供應給飢腸轆轆的地盤工人⋯⋯這個就是《八仙飯店之人肉叉燒包》的電影情節,它是香港最具代表性的三級驚悚電影之一 。 香港電影分級制度是在1988年實施,根據法例,任何未滿18歲的觀眾都不得觀看三級片。其實在未有立法之前,在港上映的電影是由一個政府機構負責審查,但它並沒有執法權力,只有一套寬鬆的指引去規管這些色情、暴力或另類電影。 《3D肉蒲團之極樂寶鑑》 雖然某些另類電影助長了電影分級制度的實施,例如吳宇森在1984年拍攝的《英雄本色》被外界批評將黑社會英雄化;但原來在1988年上映的 《黑太陽731》才是真正的催化劑。電影詳細描繪了731部隊的殺人行動,故事講述二戰日本侵華期間的秘密研究部隊,在中國東北進行了殘忍恐怖的活人體實驗。電影內有真實的驗屍鏡頭: 一名女性手臂的皮肉被剝扯到看到骨頭 ; 在另一個畫面,一隻活生生的貓被一群飢餓的老鼠吃掉。導演在電影上映後聲稱那隻貓倖存下來,老鼠舔掉的只是覆蓋在那隻貓上的蜂蜜。 雖然三級片普遍被看作成一種另類極端的電影,但其實它也有很多不同的類型,例如情色的《3D肉蒲團之極樂寶鑑》、浪漫喜劇《志明與春嬌》、血腥暴力的《力王》以及王家衛的《春光乍洩》等,這些電影都被加以三級標籤,所以三級片是不能以其內容來被定義。 過去的30年,這類型電影已成為了香港電影業的一個核心部分。在90年代的黃金時期,約有25%本地製作的電影屬於三級片,佔大分也很受歡迎。最令人驚訝的可能是香港人對這類型電影的接受程度。對於最暴力色情的三級片,學者 Darrell W Davis 和葉月瑜教授有以下的評論:「這些電影有暴力殘忍的場面,亦有貶低女性的含義,若在西方國家上映或發行會引起極大爭議。 《伊波拉病毒》 事實上,港產三級片很少會被污名化,不會像80年代的《電鑽殺人魔》或《第三帝國最後的縱慾》般在英國受到抵制。舉例說,像爾冬陞導演,可以拍攝《色情男女》的同時,也可以駕馭《新不了情》;演員方面,像任達華可以完美演繹《赤裸羔羊》亦可以參演《俠盜高飛》這樣的主流動作片。 隨着本地電影業與內地越發密切的關係,越來越少電影人願意與本地或中央的審查機構發生衝突。但諷刺的是,當《黑太陽731》在中國上映時,全片並沒有受到刪減,或許是由於該片描繪的是日本人不為人道的一面;相反,具政治思想的反烏托邦電影《十年》則在中國被無故禁播。

11部以香港為背景的荷李活電影
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11部以香港為背景的荷李活電影

曾經的東西方貿易轉口港,香港作為一個充滿異國情調的亞洲城市(至少在非本地人眼中是這樣認為),一直受荷李活電影製作人的青睐。香港這片彈之地,吸引力卻是毋庸置疑,那熙攘的街道、迷人璀璨的海港景色、高聳入雲的摩天大樓等,統統都是鏡頭入面極佳的視覺效果(往往在片中被大規模摧毀的時候也極為震撼)。馬上跟大家回味這些年在香港拍攝過的最佳荷李活電影。 

九大必睇荷李活青春片
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九大必睇荷李活青春片

九月是屬於莘莘學子的月份,無論你現在仍是不是學生哥,那些年的校園生活總叫人念念不忘,這個時候最適合看一些校園青春片:青春期的焦慮、叛逆、父母冲突、性愛等主題等都在電影中被表現得淋漓盡致;而荷李活的青春片着重於描繪主角們的青春期奮鬥史,結局多半是他們自我價值的實現,令人鼓舞。以下是 Time Out 推介的荷李活青春電影,帶你回顧1950年至2010年代最出眾的九部青春片,希望能夠勾起你的那些年。 撰文:Gigi Wong

香港十大色情片
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香港十大色情片

提到香港最佳電影,您可能會想起王家衞、吳宇森等著名導演,又或者香港深厚的功夫片、武俠片傳統,但其實本地一直不乏色情電影(雖然它們根本沒有拍出香港BDSM的現場實況)。香港三級片最早於1960年代出現,受歡迎程度至1990年代到達頂峰。到了2000年代,新一代有更多渠道接觸網上成人資訊(見:香港人使用Pornhub的情況)。近年的重要製作包括「全球首部3D色情片」《3D肉蒲團之極樂寶鑑》,以及錢國偉的香艷三部曲《喜愛夜蒲》。

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登月第一人
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登月第一人

關於人類登陸火星的陰謀論,荷李活早在1977年的《魔羯星一號》已演繹過,但歷史性的首登月球一征途卻未曾正式被納入荷李活的電影世界。原因非常簡單,這項太空任務雖然鼓舞了全世界的人類,但以戲劇性而言,故事就過分平鋪直敍了,很容易會被拍成電影一齣枯燥乏味的紀錄片。 《登月第一人》把這個眾所周知的故事加以內涵與深度。Neil Armstrong ( Ryan Gosling 飾)在1961年已開始挑戰人類知識的極限,在莫哈韋沙漠把實驗飛機飛行至14,000英呎的上空;可是卻因當時醫學的限制而無法拯救患有惡性腦瘤的女兒。面對這種痛苦,Neil 如同許多五六十年代的軍人般,在精神上完全封閉自己的感受和情緒,並專注於內在思想和應做的事宜。Ryan 在此戲裏面的角色比他在《銀翼殺手2049》裏扮演的複制人還更為淡漠。 Claire Foy 飾演 Armstrong 背後的女人,與 Ryan Gosling 對手戲少之又少,卻在那個崩潰場面表現得精彩絕倫,對於角色性格刻畫入微。 Ryan 沉默寡言、内歛的演技,加以一身衣冠楚楚的襯衫和領帶,對於角色的演繹可說是入木三分,其中一幕尤其令觀眾印象深刻:他在餐卓上緊緊地握着年幼兒子的手,不忍心讓兒子知道這可能是他們的最後一頓晚餐,這就是本片的中心思想:犧牲小我完成大我,Neil 冷靜堅忍的性格在這場宇宙探索征途中是必需的。這樣的概念對於《La La Land》的導演 Damien Chazelle 可能是一種制肘,因他擅長抓牢演員們細膩的情感表達,然後付諸於鏡頭前。今次他是通過其他方式來描畫情感,那種有如 Stanley Kubrick 的《2001太空漫遊》裏的太空華爾茲,如夢似幻的攝影就是 Damien 對歌舞電影的另一種呈現。 即使已具備爐火純青的敘事技巧,導演在故事中也不忘加入其他歷史元素。例如在飛船升空之前,他加插了因登月任務的龐大開支而不滿的優皮士騷亂及作家 Kurt Vonnegut 的檔案片段來暗示「可供人類居住的紐約市」可能是比登陸月球更有價值的一個目標。宇航員沿平台走向命運時,飛船的發射已經意味一百萬種不同的東西,包括不可預測的危險、 William Safire 撰寫的一段未有使用過的總統演講詞 (其用於當升空旅程變成災難的情況下才發表),緊接就是今年最扣人心弦的電影片段之一,當中作曲家 Justin Hurwitz 的懸疑又富新鮮感的配樂應記一功。 撰文:Gigi Wong  

Time Out 說
4 / 5星
無雙
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無雙

曾幾何時,港產片因原創性十足而紅極一時。無論是周星馳領銜主演的無厘頭喜劇電影,還是「王家衛式」別樹一幟的視覺風格,都是港產片特有的標誌。港產片跳脫單一類型的限制,不同題材互相衝擊,鋪滿密集的穿插剪輯。這些本土元素雖然無法獲得國際影評人青睞,但卻是象徵着港產片風格的獨特印記。 《無雙》令人失望的是,電影中摻入了太多荷里活電影元素,從最初設定到劇情的轉折點都參考了某套荷里活電影。為免劇透,電影的名字就不在此公開了。港產片人才輩出,成就了周潤發、郭富城和身為《無間道》編劇的大導演莊文強等大人物,如今卻變得毫無創意,實在令人黯然慨嘆。 電影劇情講述,曾為偽鈔集團成員的偽畫畫師李問(郭富城飾)在泰國入獄,不久後被帶上飛機引渡回港,協助香港警方捉拿偽鈔集團的神秘主腦「畫家」(周潤發飾)。警方毫無線索,對「畫家」亦所知無幾,於是盤問李問,而李問亦把自己認識「畫家」的經過和後來的犯罪活動和盤托出。 整齣電影令人滿腹狐疑,不禁懷疑:如果《無雙》是由荷里活製作的話,應該會出色得多。電影既無法像《犯罪帝國》那樣把盤繞交錯的犯罪情節交代清楚,又無法像《職業特工隊》系列那樣不惜工本地橫跨全球取景,而劇情的轉折亦不及原作那樣震撼,就連港產片曾經引以為傲的動作場面也不及《捍衛任務》來得驚險刺激。當然了,荷里活電影所費不菲,但從前的香港電影業就算花上更少錢,也能製作出更優秀的作品。可別忘了,人人都知道美國出產的《無間道風雲》是無法超越原作《無間道》的。 電影全長131分鐘,前期節奏緩慢,要等好一會兒才入正題,可謂雪上加霜。在警方盤問李問的初期,李問回溯起自己身為藝術家、生活潦倒的日子。這時,有人打斷他的話,說對他的生活沒有興趣,叫他回到正題。很明顯,《無雙》的製片人亦早該聽從自己的建議。可幸的是,《無雙》的演員演技精湛。雖然大部分時間,觀眾都不知道李問到底在犯罪集團裡做什麼,郭富城卻把這個深陷在罪犯世界裏無法自拔的神經質藝術家演得入木三分。周潤發同樣保持高水準發揮,散發着無人能及、溫文爾雅的魅力。電影裏有一幕是他拔出兩枝手槍,把蜂擁而至的敵人殺個片甲不留,可謂整齣電影一個高潮。 或許因為《無雙》圍繞偽造假鈔的主題,就算摻入大量從其他電影借來的元素,也顯得無傷大雅。不過,欣賞和模仿之間始終有一線之差。就算《迷失東京》真的想臨摹王家衛電影的氛圍,製片人也沒有把劇情原原本本地「搬字過紙」。要說到缺乏創意,最明顯的例子就莫過於《無雙》的宣傳照了。很巧妙地,這張照片並非出自電影裏,而是直接抄襲周潤發曾經出演的一幕經典場面。從相中可見,周潤發正在用一張一百元美金鈔票點煙,跟30多年前在《英雄本色》裏的角色如出一轍。雖然電影裏的人物聲稱假貨有時勝過真貨,但套用在這齣抄襲其他作品的電影上,就不同說法了。  

Time Out 說
3 / 5星
馴狼紀
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馴狼紀

電影的設定是可圈可點的:兩萬年前的歐洲居民竟然會穿著精美的皮大衣以及舒適合身的靴子。顯然,史實在這部電影裏並不太重要 (即使電影的標題是來自於一個存在了數千年之久的文明) 。撇除這點,《馴狼紀》依然是一個適度的關於生存、人類自然關係的故事,就像迪士尼在1983年推出的久被遺忘了的電影《狼踪》一樣。  在史前的冰河時期,青少年的成年禮,必須在狩獵大野獸的考驗中渡過。年輕的科達 (由《末路浩劫》的Kodi Smit-McPhee 飾) 為了向嚴厲但慈愛的父親證明自己的能力而準備搜捕人生第一件戰利品。然而,科達在搜捕水牛的時候卻意外墮崖,族人均預料了最糟糕的情況。然而,這個孩子在這場危難中倖存了下來,並且獨自留在野外,與一隻狼共同對抗逆境,揭示了歷史上人類與動物之間無間的關係。  這部電影的敘事在前半部分為最佳,即使過於簡略,卻平衡了輕鬆幽默與危機探險。導演阿爾伯特休斯以令人印象深刻的大框架格式把電影視覺化,充分利用了大不列顛哥倫比亞省華麗的地理位置 (當然是在場景沒有被過多CGI蓋過的時候)。或許目標觀眾 (懂事的孩子以及他們的父母) 並不會介意電影的花巧,尤其是當沒有超級英雄橋段來撐起故事。 撰文:Gigi Wong

Time Out 說
3 / 5星
叛諜裁判2
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叛諜裁判2

主角 Robert McCall (Denzel Washington 飾) 由前中央情報局刺客演變成為公眾行俠仗義的制裁者。今次續集中,Denzel Washington 繼續與導演 Antoine Fuqua 攜手合作,把這個角色重新演繹。在很大程度上,這集是對於原作的一種昇華,它不僅僅是把其英雄投進混亂無意義的打鬥場面內。論節奏而言,電影上半部溫和、循序漸進,與後段的血漿暴力完美結合,同時亦形成了巨大對比。 故事講述 Robert 繼續隱姓埋名地生活,在波士頓當一名兼職出租車司機,空暇時間則為鄰居伸張正義:例如戀愛中出現了問題的高中生、試圖拿回傳家寶的老人家等等。直至某日,身邊好友 (Melissa Leo 飾 )意外身亡,他誓要揪出幕後主使者,追查過程卻令其鄰居 (Ashton Sanders 飾 ) 受牽連。他沿用一向以暴制暴的方式,對付更龐大的犯罪組織,為無辜的受害者大開殺戒。 看着他把社會敗類教訓一頓的確是無比的爽,然而,電影的說教味濃,情節有種死記硬背的感覺。反之,若劇情處理得宜,整部電影將會成為一齣優秀的的劇情片。Denzel 一貫的演員魅力展露無遺,他的角色沉默而有權威,導演 Antoine 的拍攝則非常有個人風格,但隨着故事的推進,劇情變得越易預測;當全片結束的時候,你甚至可能不會想去看電影的第三集 (如果電影公司打算再開拍的話)。Gigi Wong

Time Out 說
3 / 5星
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